BREAKFASTATCLEOS.COM

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Nos vemos en BreakfastatCleos.com!

Love,
Clara

Concerts I've been to in the last months

Do we agree on the fact that a concert is always a great plan? Even if it's in a little room, a medium size one or at a football stadium. There are concerts I would love to attend before I die but, in general, I never say no to a concert!

My collegue Mari is a concerts and Amy freak, so we attended an Amy's tribute concert by Dina & The Holly Band, a band from Seville. Dina's voice is so similar to Amy's it's scary. Judge for yourself.

Estamos de acuerdo en que un concierto es un planazo, no? Ya sea en una sala chiquita, mediana o un estadio de fútbol. Hay conciertos a los que quiero ir antes de morirme pero, en general, a pocos conciertos les hago ascos.

Una compañera del trabajo, Mari, es una freak de conciertos y de Amy, así que fuimos a uno en una salita donde tocaba un grupo sevillano en tributo a ella. El grupo se llamaba Dina & The Holly Band y la voz de Dina se parece muchísimo a la de Amy, tanto que da un poco de grima. Y, sino, juzgá vos mismo.

There's no doubt

I was 13 when I got to know No Doubt and I got obsessed. I sang with baby lips like Gwen and fell in love with Adrian Young. I used to download lots of videos and I watched them until I knew them by hard (and it was a long wait until they were download in those days) and dreamed about watching them live. Videos like this one:

A los 13 años aprox conocí No Doubt y me obsesioné. Cantaba poniendo morritos como Gwen y me enamoré de Adrian Young. Me downloadeaba videos varios y me los estudiaba (y había que esperar horas o días para que se bajaran) y soñaba con verlos en vivo. Videos como este:

Reuni on en Barcelona

Es una pena que haya personas con las que te gustaría salir a tomar una caña con frecuencia pero no se pueda porque viven en otra ciudad, en otro país o en otro continente. Al mismo tiempo, la posibilidad de querer a alguien aún sin poder tomarte una caña con frecuencia con ella mola, no? Menos mal que la situación geográfica no afecta decisivamente en las amistades y somos nosotros los que decidimos.

Yo me enamoro de las personas. No es planeado, son flechazos que me hacen pensar: "Si, tronco/a, te entiendo profundamente, me gustás y admiro como sos" y da igual que esa persona viva en New Delhi, Buenos Aires o Madrid, nos hablemos una vez a la semana, al mes o al año. La quiero igual. Por sus particularidades. Porque me hace creer en las inmensas posibilidades que tiene la vida, en las verdades relativas y en el amor (si, es cursi pero es verdad, deal with it!).

Algo tremendamente bueno que tienen las amistades geográficamente diversas son lo divertidas que resultan las reuni on es! Y eso es lo que tuve hace poco, una reunioncita rápida en Barcelona con algunos amigos del PetitPontErasmus.

It's just a pity you would like to have a frequent drink with some people but you just can't because they live in another city, country or continent. At the same time, the possibility of loving someone even if you can't have a frequent drink with him/her is cool, isn't it? Fortunately, our geographic situation doesn't decisively affect in our friendships and its us who really decide.

I fell in love with people. It isn't planed, it's love at first sight and it happens when I think: "Yes, bro/sis, totally, I understand you deeply, I like you and admire the way you are" and it doesn't matter if that person lives in New Delhi, Buenos Aires or Madrid, if we talk to each other ones a week, a month or a year. I love her. Because of her particularities. Because she makes me believe in the immense possibilities life offers, in the fact that truths are relative and in love (yes, it's corny but it's true, deal with it!).

Something tremendously good about geographically diverse friendships is how fun reuni on s are! And that's what I attended a few weeks ago, a quick little reunion in Barcelona with some friends of the PetitPontErasmus.

London in pictures

Aloud thoughts on beauty

Nos inspiramos en la naturaleza para crear y luego nos sorprendemos de que la naturaleza sea tan estética. Yo me sorprendo. Algunos seres animales parecen perfectos, pintados prolijamente sin salirse de la línea.
¿Es bello porque consideramos bello a aquello marcado por una estética que, en su origen, se inspiró en la propia naturaleza? Qué rallada...
No sé. Sólo sé que la belleza nos rodea. Y que me encantan los monos, con sus manecitas y ojos rápidos. La obsesión con ellos se remonta a Marcel. Si, el de Ross. Si, el de Friends.
Las personas también me gustan mucho.


When creating, we are inspired by nature. And still, we get surprised by how aesthetic nature is. I get surprised. Some living animals seem perfectly done, neatly painted staying within the lines.
Is it beautiful because we consider beautiful all that is within the aesthetics that, in its origin, was inspired by the very nature? Man, this is twisted...
I don't know. I just know that beauty is around us. And that I love monkey, with their little hands and fast eyes. My monkey obsession started with Marcel. Yes, Ross'. Yes, Friends'.
I also like people very much.

People 1: Mateo

Hola, soy Mateo. Me gusta jugar a la Play 7. Estudio un Grado en Finanzas en Estocolmo y vivo en Copenhague. Desde que me fui de Madrid, de casa de mis padres,  ¡me siento libre! Bueno, la verdad que echo de menos la comida de mi padre y los cantes de mi madre. Se quieren un montón, aunque son como niños. Se pelean por tonterías y después se dan besos. Le dice mi madre a mi padre: "Callate, que pareces un disco rallado" (nunca entendí esa frase... ¿qué disco? ¿un disco duro de esos que hacían funcionar los ordenadores? Qué antigua es mi madre para algunas cosas y qué moderna para otras) y, después de un rato, lo abraza como si no lo hubiera visto desde hace 1 año. Es muy cariñosa. A veces demasiado. De pequeño siempre andaba limpiándome los besos que me dejaba marcados con pinta labios. Menos mal que ahora usa de los que no manchan.

Como dije antes, me muevo entre Estocolmo y Copenhague todos los días en tren y bici para ir a la uni, que no se tarda nada. Por las tardes, nos montamos algún plan con mis amigos: Dinesh, Giulia, Sae, Thijs, Martín y Joy, si no tenemos trabajos o presentaciones que hacer. Y 4 días por semana, por lo menos, hay fiesta. El sitio al que más me gusta ir es "Yesterday", ambientado en los 2020's. Tiene un muy buen rollito.

Este fin de semana me escapo a New York a visitar a mi hermana. Tengo un temperamento que a veces se me va de las manos pero ella sabe que es una de mis personas favoritas.

Hi, I'm Mateo. I like playing with the Play Station 7. I study Finance in Stockholm and live in Copenhagen. Since I left my parent's house in Madrid to live on my own, I feel free! Well, the truth is I do miss my father's cooking and my mother's singing all the time. They really love each other, though they act like children sometimes. They fight over actual nonsense and after a while they kiss each other like crazy. "Shut up already! You sound like a broken disc!" says my mother to my father (I never understood what this expression meant... what disc? Those hard disc things that used to run computers? My mother is really vintage sometimes and really modern other times) and, after a while, she hugs him as if she hasn't seen him for a year. She's a very loving person. Sometimes she's too much. When I was a child, she was always rubbing the lipstick out of my face, after kissing me like crazy. Fortunately, she now uses the non-staining ones.

As I said before, I move between Stockholm and Copenhagen almost every day by train and bike to get to uni. I get there pretty fast. In the afternoons, if we don't have any project or presentation to make, my friends and I hang out: Dinesh, Giulia, Sae, Thijs, Martin and Joy. And, at least 4 days per week, we have a party plan. The bar I like the most is "Yesterday", scened like the 2020's. It has a cool vibe.

This weekend I'll visit my sister in a quick trip to New York. My bad temper sometimes gets out of hands but she knows she's one of my favorite people.

Art is life!

It was the second time I went to Tate Modern and I was decided to see everything that was in there! But.. there's never enough time! (I didn't even get to see the Damien Hirst exhibition) I will have to plan trips only to visit the modern art museums of every city. When I am in one, I usually get lost in time and inspiration.

Era la segunda vez que iba al Tate Modern y estaba decidida a ver todo lo que había dentro, pero... ¡nunca hay suficiente tiempo! (Ni siquiera pude ver la exposición de Damien Hirst) Voy a tener que planear viajes sólo para visitar los museos de arte moderno de cada ciudad. Cuando estoy en uno, suelo perder la noción del tiempo entre la inspiración.

2007        /      2012

Good and Evil

Esta semana santa estuve en Londres y, lógicamente, no me podía ir sin asistir a algún musical del West End. Llevo muchísimo tiempo queriendo ver Wicked y, aunque no es originario de UK, ¡no me pude resistir!

El musical Wicked, The untold story of the witches of Oz, está basado en la novela de 1995 “Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West” por Gregory Maguire. Ésta novela, a su vez, basada en la conocida historia de “El Maravilloso Mago de Oz”, libro infantil escrito por Lyman Frank Baum y publicado en 1990, aunque vista desde otro punto de vista: El de la Bruja mala del Oeste o Elphaba Thropp.

Stephen Schwartz (música y letra) y Winnie Holzman (libreto) adaptaron la historia a la versión escénica, centrándose en la desconocida amistad entre G(a)linda la Bruja Buena del Norte y Elphaba la Bruja Mala del Oeste, que fueron compañeras de habitación en la universidad. Así, en 2003 se estrena un nuevo musical que sorprende por su historia y paralelismos con el Mago de Oz, revelando al espectador los secretos de esta conocida historia y emocionando planteando el verdadero sentido del bien y el mal. La puesta en escena y el vestuario acompañan a una obra especial y poco corriente.

Aunque la obra tuvo críticas dispares que llevaron a varios cambios en guión y música antes de ser llevado a Broadway, la acogida del público fue unánime. Y es ese mismo público el que reniega de algunas actrices que llevan a cabo estos 2 papeles principales, sin poder olvidar a las originales: Christine Chenoweth e Idina Menzel.

El musical ganó diversos premios y se llevó a diferentes ciudades del mundo (aunque todavía no existe versión en español) y, por supuesto, al West End londinense en 2006.

El show del sábado 7 de Abril 2012 a las 19.30 contó con las actrices Gina Beck dando vida a G(a)linda y Nikki Davis-Jones a Elphaba.

Gina me hizo reír, como requiere su papel, en una interpretación notable. Pero fue Nikki quien me sorprendió, siendo la actriz secundaria para el papel de Elphaba que normalmente es llevado a escena por Rachel Tucker. De por si es un personaje que emociona, pero la voz e interpretación de Niki fueron excelentes y verdaderos. Ella y sus aportaciones personales eran Elphaba. Es difícil crear esa sensación con una interpretación más que vista y de la que se espera un estándar difícil de alcanzar.

En definitiva, reí, lloré y me fui queriendo leer Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West! Wicked, el musical, emociona con su historia que recuerda a nuestra infancia pero se convierte en adulta y dura, personajes de los que te enamoras, música y libreto atrapante.

Casi me muero al final del primer acto. No entendía la locura alrededor de la canción Defying Gravity, por más que me escuchaba la banda sonora una y otra vez, veía videos, etc, no me emocionaba. Ahora la entiendo. No hay que ver el número musical por si sólo y en video, ¡hay que ver el acto completo en el musical!


No existe el ser humano malo, sino el confundido. ¿No te parece?

Es difícil imaginar otra G(a)linda que no sea Kristin Chenoweth. Me hubiera encantado verla en vivo. / It's difficult to imagine a better G(a)linda thank Kristin Chenoweth. I would have loved to see her live. 

Marea Negra

Cada vez me siento más concienciada de la responsabilidad que tenemos con respecto al medio ambiente, consciente de la importancia de vivir lo más eco-friendly posible. Hace aproximadamente 7 años que tengo una pegatina en la puerta de mi habitación con la conocida frase "PIENSA GLOBALMENTE. ACTÚA LOCALMENTE" rodeando la silueta del mundo. La verdad es que la pegué en su momento por mi obsesión con el mundo y los mapas, porque me gustaba tener al mundo en la puerta de mi habitación. Pero esta frase fue cobrando un sentido lógico e imprescindible para mí con el paso del tiempo, el cambio en la opinión pública, en los medios de comunicación y las empresas.

Esta frase tiene un significado sencillo, real y que se puede aplicar tanto al medio ambiente como a las personas que nos rodean y la sociedad en general. Sí que depende de nosotros hacer del mundo uno mejor en el día a día y con nuestros propios actos. Pero, para ello, debemos estar constantemente en contacto con información que nos abra los ojos, nos haga pensar más allá y muestre el resultado de nuestros actos como seres humanos.

Una herramienta muy efectiva de comunicación son el arte y la cultura. Así, nos encontramos con personas como el fotógrafo madrileño Daniel Beltrá, que son profesionales de la comunicación conservacionista. Daniel está especializado en fotografía aérea y es así como nos muestra la magnitud de algunos desastres naturales, casi siempre en colaboración con Greenpeace.

Marea Negra es uno de sus últimos trabajos y se centra en el vertido de petróleo ocurrido en el Golfo de México en Abril del 2010. Estas fotografías de aire y tierra muestran al desastre y su inmensa belleza, creando un sentimiento de contrariedad.

Es gracias a la colaboración de la Fundación Photographic Social Vision y de la marca Roca que podemos ver esta exposición de entrada libre en el Roca Madrid Gallery.

While time passes, I feel more aware of our responsibility regarding the environment and recognize the importance of living as eco-friendly as possible. About 7 years ago, I pasted a sticker on my room’s door with the more than known phrase “THINK GLOBAL.  ACT LOCAL” surrounding the shape of the planet earth. The truth is I pasted it at the time because of my obsession with the world and maps, just because I liked having the world at my room’s door. But this phrase took a logical and essential meaning for me over time, while public opinion, media and the way of doing business changed.

This phrase has a simple and down to earth meaning that can be applied both to the environment and society in general. Yes, it is up to us to make the world a better place every day and with our own little actions, our ways of living. To do so, we must be constantly in touch with information that opens our eyes, make us think beyond and show the results of our actions as human beings.

Art and culture are very effective tools of communication. Thus, we can find people like Daniel Beltrá, photographer from Madrid, who are conservationist professionals. Daniel specializes in aerial photography and this is how he shows the magnitude of some natural disasters, often in collaboration with Greenpeace.

Spill shows some of his last work, focused on the oil spill occurred in the Gulf of Mexico in April 2010. These air and ground photographs show the disaster and its immense beauty, creating a strange contrary feeling.

It is thanks to the collaboration between Photographic Social Vision Foundation and Roca that we can see the free entry exhibition at Roca Madrid Gallery. 

Marilyn is back

Dame una serie musical bien hecha sobre cómo se lleva a cabo una producción de Broadway y me tenés ganada.

Smash es una idea original de Steven Spielberg, productor de la serie, que fantaseó con hacer de cada temporada la producción de un nuevo musical y, si realmente podía funcionar, luego transformarla en una verdadera producción de Broadway. ¿No es un plan perfecto? ¡Para mi lo es! Puede ser una de las ideas que contribuyan al cambio que Broadway necesita para reactivarse. Spielberg habló con el actual presidente de NBC Entertainment, Robert Greenblatt, y así nació el proyecto.

Esta primera temporada va a cerca de Marilyn, el musical (aunque todavía no le pusieron un título oficial). A primera vista podemos pensar "¿Marilyn Monroe? muy poco original...", pero ese pensamiento desaparece en los primeros minutos de un primer capítulo que dura 90. Muchos tuvimos nuestra época Marilyn (Con faldas y a lo loco fue mi película favorita por un tiempo y tengo 7 películas de Marilyn en mi poder, aunque la mayoría son bastante malas) y no podemos dudar que fue un icono ayer, lo es hoy y probablemente lo será mañana. Existen libros, documentales, fotografías artísticas, una conocida obra de arte contemporánea y una película actual sobre ella. Su imagen está relacionada con el sexo, la tristeza, las drogas y la música, entre otros, por lo que se ha intentado crear musicales de su vida que, obviamente, no fueron un éxito. Pero, aun así, es un tema con potencial para un musical así que ¿por qué no darle otra oportunidad?

Estos son los ingredientes de una serie que no podés dejar de ver:

Las relaciones creadas entre los profesionales que llevan a cabo una producción de Broadway y sus familias.

Todas las genialidades de una industria cultural y la creación de un proyecto desde el principio.

Actores muy apropiados: Debra Messing (Grace en Will&Grace), Jack Davenport (de la serie británica This Life y uno de los malos en Piratas del Caribe), Anjelica Houston, Megan Hilty (Glinda en Wicked, Broadway), Christian Borle (Legally Blonde, el musical) y Katharine McPhee (American Idol) dan vida a los personajes principales.

Números musicales geniales.


El capítulo piloto estuvo en el aire el 6 de Febrero y podremos ver el capítulo 9 hoy. Esta temporada tendrá 15, en total, y ¡ya fue confirmada una 2da temporada!

A mi me la descubrió mi cuñado la semana pasada y ya me puse al día. ¿A que estás esperando? Get smashed!

Trailer

Give me a well done musical series about the inside world in an early Broadway production and you'll own me.

Smash was an original idea by Steven Spielberg, executive producer of the show, who fantasized about making each season out of a different new musical production and then actually staging it on Broadway if it was worth it. Isn't that a perfect plan? Hell yeah! It can be an idea that contributes to Broadway's needed change so as to reactivate. Anyway, Spielberg talked about it to former chairman of NBC Entertainment Robert Greenblatt and the project was born.

This first season is all about Marilyn, The Musical (though they haven't figured out the title yet). The truth is it can seem like "not Marilyn again..." at first, but that thought is quickly vanished on the first minutes of a 90 minute pilot. Many of us have had a Marilyn fan period (Some like it hot was my favorite movie for a while and I own 7 of them, though most of them are pretty bad) and she is an undoubtedly timeless icon. We can find hundreds of books, documentaries, artistic photographs, a well-known contemporary art piece and a 2011 movie about her. Her image is related to sex, sadness, drugs and music, to name a few, so it has been tried to make a musical out of her but it certainly wasn't a hit. The topic has what it takes to be a smash so why not trying it again?

Here are the ingredients that make this series a can't-live-without-watching show:

The relationships between the professionals that create an early staged Broadway wannabe production and their families.

The inside world of a cultural industry and the creation of a project from the beginning.

Some very appropriate actors to play the part: Debra Messing (Grace from Will&Grace), Jack Davenport (UK series This Life and one of the bad guys at Pirates of the Caribbean), Anjelica Houston, Megan Hilty (follow-up Glinda in Broadway's Wicked), Christian Borle (Legally Blonde, the musical) and Katharine Mc Phee (American Idol) as main characters.

Great musical numbers.


It was launched on February 6th and we can watch the 9th episode today. This season will have 15 episodes and a 2nd season is already confirmed!

I discovered it last week thanks to my brother-in-law and I'm already up to date. What are you waiting for? Get smashed!

Live Music

La semana pasada asistía al Seminario Internacional de la Música y las Artes Escénicas (SIMBA) en el Círculo de Bellas Artes, Madrid. El curso al que me apunté fue Producción de eventos de pequeño y medio formato (aunque se habló mucho de super conciertos), impartido por Kata de Live Nation como ponente principal.

Me encantó enterarme del trabajo de campo y la responsabilidad que supone la producción de espectáculos en vivo y el gurú Kata habló mucho a cerca de la ética del trabajo, el stress, como afecta el mundillo a la vida personal, etc. Fue muy interesante a nivel personal y profesional.

Somos una inmensa mayoría a los que nos mueve la música y las artes escénicas, por lo que los espectáculos en vivo no van a morir nunca. El sentimiento de haber experimentado algo por 1, 2, 3 o 4 horas no se equipara a la experiencia virtual (lo intenté viendo la presentación de Coldplay en Las Ventas por youtube y, promoción excelente a parte, me dio bastante envidia).

Contribuir a la creación, ejecución y divulgación de estas experiencias tiene que ser una pasada.

Last week I attended the International Seminar of Music and Performing Arts (SIMBA) at the Circulo de Bellas Artes, Madrid. I signed in the Small and Medium Event’s course, with Kata from Live Nation as keynote speaker.

I loved to learn about what an amount of work and responsibility the production of live music events involve, and Kata talked a lot about work ethics, stress, how it affects the personal life scene, etc. It was very interesting personal and professionally.

Us people who are really moved by music and performing arts are a vast majority, this is why live shows will never die. The feeling of experiencing a spectacle for 1, 2, 3 or 4 hours is not equal to the virtual experience (believe me, I tried watching Coldplay’s presentation at Las Ventas and, though it was a great promotion idea, I felt envy mostly).

Contributing to the creation, implementation and promotion of these experiences has to be amazing.

The Lion King

Y... por fin fui a ver El Rey León, el musical, versión española! Fue una experiencia agridulce.

Agri porque, salvo excepciones, sentí un relajamiento general, tuve la impresión de que no desbocamiento por hacer un show excelente. Como si estuvieran acostumbrados a gustar por la espectacularidad y no fueran a más.

Lógicamente, los que trabajan delante y detrás de escena para llevar a cabo este espectáculo varían y yo solo vi el show del 15/03/12. También puede que el público que va en el día a día no sea el más exigente, pero yo si lo soy y me fui con esa sensación. Me es muy fácil disfrutar de un espectáculo pero muy difícil calificarlo de sobresaliente.

Por otro lado, entiendo la adaptación del guión a la cultura española pero es inevitable que algunos cambios me cuesten, me parezcan fáciles o fuera de contexto. Pero yo no soy el target de esas adaptaciones, eso está claro. Y, si funcionan, eso es lo importante en la industria y me parece bien.

Dulce porque es un espectáculo espectacular, valga la redundancia. Tengo entendido que fueron fieles a la versión original en todo excepto en algunos aspectos del guión. Se agradece que se pierda calidad lo menos posible, pero no esperaba menos de un proyecto que Stage Entertainment esperaba lanzar por todo lo alto y por el seguimiento e implicación de los creadores y ejecutores originales.

Vi a artistas realmente herizapelos, destacando los siguientes:

Rafiki o Brenda "Brinzo" Mhlongo: Conocemos al personaje y nos atrapa (el sabio mono), pero Brenda lo hace real y es normal después de haberlo interpretado en Alemania, Sudáfrica, Broadway y el Tour de Estados Unidos.

Simba o Carlos Rivera: Además de que cuando salió a escena se escuchó a alguna que otra madre y no tan madre decir "Hola Simba...", es realmente bueno y fue quien más me emocionó.

Timón o David Ávila: El punto cómico y necesario, perfectamente medido por este actor. Quien sabe, sabe...

Los animales del background, los bailarines y el chorus en general: Para mi fueron los reales protagonistas y eso no ocurre en cualquier espectáculo.

No hace falta hablar del montaje escénico, efectos y vesturario. Sabemos que es creativo, increíble y digno de ver (spoiler alert: véase la estampida, puro arte).

En resumen: Si, recomiendo esta producción. Se disfruta estética y emocionalmente, y el musical como obra es arte, como esperábamos.

Anécdota: Como freak que soy, me vi el famoso inicio del musical en vídeo y con piel de gallina unas cuantas veces. Al comenzar el musical en vivo, esta escena impactante me fue arrebatada por una madre en el asiento de enfrente que parecía un hooligan (¡gritando y aplaudiendo toda la canción! ¿no tendrás que verla antes de aplaudir y gritar?) al lado de su atenta hija que no emitía sonido. Pero bueno, otro encanto del show en vivo es el público, al que no se puede controlar.

The Circle of Life - 2008 Broadway Cast at the Tony Awards

Disfrutad! Enjoy!

So… I finally saw The Lion King, the musical, in its Spanish version! It was a bittersweet experience.

Bitter because, considering some exceptions, there was a feel of general relaxation. I felt that both artists and the crew weren’t putting everything on it! Like they are used to being liked because of how spectacular the show is.

Of course, those who work on and behind the scenes vary day by day, and I only attended to the show held on March 15th 2012. It’s also possible that the audience is not the most demanding, on a daily basis, but I am.  I find it easy to enjoy a show but very difficult to qualify it as outstanding.

On the other hand, I understand the fact that they have to adapt the script to the Spanish culture, but it’s inevitable that some changes hurt my ears, have an easy feel to me or look really out of context. But it’s clear that I’m not the target of those adaptations and, if they work, that is the important thing in the industry and I think that’s fine.

Sweet because it definitely is a spectacular show. I believe they were faithful to the original version, despite the script, and losing quality as little as possible is appreciated. But I expected nothing less from a project that Stage Entertainment wanted to launch as the most important in Spanish musicals’ history (which is not that long), with the supervision of its original creators and some original staff.

I had the opportunity to enjoy some great performances, highlighting the following:

Rafiki or Brenda “Brinzo” Mhlongo: It’s a well-known trapping character (the wise monkey), but Brenda makes it real and it’s normal, since she gave life to it in Germany, Shouth Africa, Broadway and the U.S. Tour before the Spanish production.

Simba or Carlos Rivera: In addition to the fact that when he came on the scene you could hear women saying “Hello Simba…”, he is really good and the one that made me feel it the most.

Timon or David Ávila: The comical and necessary points were held by this actor. Who knows, knows, you know?

The background animals, dancers and the chorus, in general: They were the real main characters for me, and that doesn’t happen in every show.

No need to talk about the scenery, visual effects and costume. We know that it’s especially creative, amazing and worth seeing (spoiler alert: the stampede, pure art).

Yes, I recommend this production. It is enjoyed aesthetically and emotionally, and the musical as an original creation is outstanding, as expected.

Anecdote:  I really am a freak, so I went to the theatre having watched the spectacular opening scene in YouTube a thousand times. When the live show started, this impressive scene was taken from me by a mom in front of me that was acting like a total hooligan (screaming and clapping throughout the song! Just watch it, woman, and then clap and cheer!), next to her attentive daughter who made no sound. Well, the audience is part of the charm that live shows offer, and it cannot be controlled.

Born this way

El Domingo 12, mi manager personal de conciertos Phillipond y yo fuimos a ver The Monster Ball Tour en Madrid.

No soy fan del fenómeno fan. Los artistas me inspiran demasiado, más, menos o nada. Stefani Joanne Angelina Germanotta o Lady Gaga (surgido de Radio Ga Ga, la canción de Queen) es un monstruo en el escenario. En todas las actuaciones que vi pone las mismas ganas por dejar al público más que satisfecho, sea dónde sea, y Madrid no fue una excepción.

Cantó (bien) de pie, sentada, acostada, agachada, revolcándose por el suelo, por los aires, saltando y bailando, entre otras posiciones. Tocó 2 instrumentos, por lo menos (mi altura me impidió distinguir algunos objetos), el piano con manos y tacón. Además, marcó el ritmo de guitarra y bajo también con el tacón.

Me hizo reir, me emocionó y me transmitió mucha dulzura (hizo que cantara canciones que no conocía).

A los fans: "Quiero que al llegar a casa, os querais a vosotros más de lo que me quereis a mi."

A los padres de menores: "Espero que entendáis el humor de este show" "...Soy un buen ejemplo para algunas cosas, para otras no."

- Gaga

On Sunday 12, my personal concerts' manager Phillipond and I went to see The Monster Ball Tour in Madrid.

I'm not a fan of the fan phenomenon. Artists inspire me a lot, more, less or not at all. Joanne Stefani Angelina Germanotta or Lady Gaga (emerged from Radio Ga Ga, the song by Queen) is a stage monster. I could sense her desire of leaving the audience more than satisfied in every performance I saw of her, wherever it was, and Madrid wasn't an exception.

She sang (right) while standing, sitting, lying, crouching, rolling on the ground, jumping and dancing, among other positions. She played 2 instruments at least (my height stoped me from distinguishing some objects), the piano with hands and heels. In addition, she set the guitar and bass pace also with her heel.

She made me laugh, moved me and made me sing songs I didn't even know.

To the fans: "When you get home, I want you to love yourselves more than you love me."

To children's parents: "I hope you understand the humor of the show", "...I am a good example for some things, and not for others."

- Gaga

Phillip lo vió todo, como siempre, yo me dejé el cuello en la pantalla

Phillip saw everything, as always, I watched it through the screen.

Los fans se disfrazaron de Gaga con sus looks más característicos

Fans dressed up as Gaga with her most characteristic looks.

La estética del concierto me pareció tremenda

I really liked the concert's aesthetics

Esta mujer en vivo es otra cosa... Yo la empecé a valorar como profesional cuando vi este vídeo:

This woman live is a hole other thing... I started to appreciate her as a professional when I watched this video:

 

¿Y vosotros? ¿Qué pensáis de Lady Gaga? ¿Copia u original? ¿Genial o cansina?

What about you? What do you think about Lady Gaga? Is she a copy or the real thing? Great or tiresome?

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Give yourself over to absolute Pleasure

The Rocky Horror Picture Show, película del 1975, es un musical que parodia a la ciencia ficción y las películas de terror de bajo presupuesto. A demás trata de temas como el sexo, la homosexualidad y el travestismo con total libertad, escandalizando a alguno de la época.

Es una tremenda comedia y Tim Curry hace a su personaje inmortal. Te enamora.


The Rocky Horror Picture Show, 1975 movie, is a musical. It is a parody of science fiction and B-movie horror films. It also treats topics as sex, homosexuality or transvestism with total freedom, which shocked some at the time.

It is an amazing comedy and Tim Curry makes his character inmortal. You just fall in love.

Imágenes sacadas de The Internet Movie Database / Pictures taken from The Internet Movie Database

No me canso de ver ésta interpretación.

I can't get enough of this performance.

The Rocky Horror Picture Show Trailer

A mi me hubiera encantado disfrazarme the Dr. Frank-N-Furter en Halloween, otra vez será.

I would have loved to dress up as Dr. Frank-N-Furter for Halloween. Maybe some other time.

Zombie@SalaHeinken

Foto por / Picture by Christopher Husary

Private Inspiration

Fuimos al museo Reina Sofía y nos encontramos con una exposición interesante y placentera.

We went to the Reina Sofía Museum and found an interesting and pleasant exhibition.

Hans-Peter Feldmann, an Art exhibition

Algunas fotos que saqué:

Some pictures I took:

Art has the right to be bad!

Recordando mi época como camarero / Remembering my time as a waiter

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En "9/12", recopilación de 150 portadas de periódico en ese mismo día en el año 2001 alrededor del mundo, pudimos ver unos muy buenos ejemplos de periodismo malo.

In "9/12", collection of 150 newspapers' covers of that day on 2001 all over the world, we could see some very good examples of bad journalism.

 

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Recopilación de objetos y sus sombras,... / Objects and its shadows' collection,...

El lugar preferido de las parejas. / Couples' favourite place.

No, thank you, Hans-Peter Feldmann!

 

Si tard - Les Chansons d'amour

Salidas y Llegadas

Tenía miedo a los aeropuertos. Dan un poco de miedo. Gente despidiéndose, llorando, algunos sin saber cuándo se volverán a ver.

Me quedaron secuelas muy profundas de nuestra mudanza argentino - española. El día de nuestra partida, hace casi 8 años, fue realmente horrible.

Mucho stress porque habíamos preparado nuestra mudanza desastrosamente. A Grace le salieron todas las canas que le faltaban. Despedidas, muchas despedidas, y nosotros llorábamos como si se acabara el mundo. Excepto mi hermanito menor, Nash, que me decía cosas como: “Ey ey, ¿jugamos a choco choco lala?” y yo, del brazo de mi hermanita Chus y limpiándonos las lágrimas mutuamente, no entendía como Nash no veía el dolor que sentía. ¿Cómo podía estar tan poco afectado? A todo esto, mi hermanito mayor se quedaba en Buenos Aires por el momento.

Debido a este episodio, mis ojos se humedecían automáticamente cada vez que pisaba un aeropuerto, y ese acto reflejo duró algunos años.

Pero mi pánico no tiene sólo que ver con una partida traumática. Ni hablar del equipaje, las colas y las esperas. Eso sí que da miedo. Sobre todo cuando te vas a vivir a algún sitio y tenés que pagar más de lo que te cuestan tus objetos personales por sobrepeso.

“Por favor que me toque un azafato de tierra, por favor que me toque un azafato de tierra”, me digo. Siempre me toca la azafata con más mala hostia: “Perdona, tienes 100 gramos de sobre peso, vas a tener que pagar 359€”. Venga, a sacar cosas de la maleta y a ponerlas en el macuto que termina pesando 25 kilos más que mi maleta pero tiene las dimensiones perfectas para entrar en el cubículo ‘tipo’ de equipaje de mano para compañías Low Cost. Y con mis dotes interpretativas convenzo a cualquiera de que mi espalda no se está partiendo en 4 pedazos.

Un ejemplo de conversación típica de alguien que va a coger un vuelo a/desde Paris al día siguiente es:

Probable Pasajero: “Tengo un vuelo mañana a las 17hs a Paris.”

Realista: “Bueno, quedamos mañana en Malasaña a las 18hs y nos despedimos, tío.”

Si no hay huelga de RER, de controladores aéreos, de los que transportan las maletas, de las azafatas detectoras de sobrepeso, no nieva, no llueve demasiado fuerte y no hay una nube volcánica islandesa, quizá sale tu avión a la hora.

Charles de Gaulle es el aeropuerto que más odio del mundo mundial. El día que me quedé atrapada un día entero ahí, al coger el vuelo de 2 horas a Barajas me dio tiempo a vomitar 3 veces, cortesía del maravilloso día que había pasado. Si, en un vuelo tan corto da tiempo a vomitar 3 veces en 3 sitios del avión diferentes, siendo uno de ellos mis jeans. Viajaba sola y en el avión no cabía ni un alfiler.

Barajas me encanta, Ezeiza también aunque es un caos, y hay otros que simplemente son graciosos, como el aeropuerto de Edimburgo. En su puerta hay un cartel informativo: “No heels in the airport” (Prohibidos los tacones en el aeropuerto). Interesante.

A pesar de todo esto, ya dejé de odiar a los aeropuertos. Ahora me gustan. Ahora entiendo la actitud de Nash en Ezeiza hace 8 años, y así actúo. No digo adiós, digo hasta luego y no lloro en los aeropuertos, sonrío más que en ningún sitio. No me fijo tanto en Salidas, sino más en Llegadas. En los reencuentros, las ansias por conocer, la multiculturalidad que hay en ellos, el mix de idiomas y las personas que trabajan ahí que ya se acostumbraron a irse de viaje virtual todos los días. En los aeropuertos observo cómplice a las personas y me invento sus historias.

Por eso voy a sonreír cuando te vaya a buscar. Te voy a ver desde lejos con la maleta en la mano. Voy a sentir esos nervios repentinos y cuando salgas por la puerta te voy a abrazar. Te va a dar vergüenza. Vos vas a estar igual de nervioso que en todos los reencuentros, te vas a sentir igual de raro. Yo, sonriendo, voy a decir para mis adentros: “Gracias a los aeropuertos”.

 

Raquelis en Beauvais

Departures and Arrivals

I used to fear airports. They are quite scary. People saying goodbye, crying, some not knowing when they’ll see each other again.

This is one of the consequences I got of moving from Argentina to Spain. The day of our departure, almost 8 years ago, was really horrible.

A lot of stress because of our disastrous planning. Grace’s hair became totally gray. Farewells, many farewells, and we cried as if the world was over. Except my little brother, Nash, who would say things like “Hey hey, wanna play choco choco lala? And I, crying with my sister Chus, couldn’t understand how he didn’t see the pain I felt. How could he be in that mood? By the way, my oldest brother was staying in Buenos Aires for now.

Since that day, my eyes got automatically wet every time I entered an airport and this lasted a few years.

But my panic with airports is not totally due to my traumatic departure. Not to mention the luggage problems, the queues and the time you waste there. Now that’s scary. Especially when you are going to live abroad and you have to pay more than what your personal objects are worth because of overweight.

“Please let it be a male steward, please let it be a male steward”, I say to myself. And I always get the stewardess in the worst mood: “Sorry, you have 100 grams in overweight, you have to pay 359€”. Oh, come on! So I have to take things from the suitcase and put them in my backpack, which ends weighing 25 kilos more than my suitcase but it has the perfect size so as to fit in the low-cost airlines’ hand baggage fitter. And my acting skills are very useful to convince anyone that my back is not breaking into 4 pieces.

This is an example of the typical conversation with someone who is catching a flight to/from Paris on the next day:

Probable Passenger: “Yeah, I have a flight tomorrow at 5pm to Paris.”

Realist: “Ok, so let’s meet at Malasaña tomorrow at 6pm and say goodbye, dude.”

If there is not a RER strike, an air traffic controllers’ one, a stewardess in charge of overweight cases’ one, is not snowing, raining too hard and there is no Icelandic volcanic cloud, your flight may take off on time.

Charles de Gaulle is the airport I hate the most in the whole wide world. On the day I was trapped there for a whole day, it gave me time to throw up 3 times in a 2-hour flight to Barajas, courtesy of the wonderful day I had. Yes, it is possible to throw up 3 times in 3 different places, one of them being my jeans, in such a short flight.

I love Barajas. Ezeiza too though it’s a mess. And other ones are just funny, like Edinburgh’s airport. On the front door you can read the following warning: “No heels in the airport”. Interesting.

Despite all this, I don’t hate airports anymore. I like them now. I now understand Nash’s attitude in Ezeiza 8 years ago, and I act the same way. I don’t say goodbye anymore, I say ‘see you soon’ ;and I don’t cry at airports, I smile more than anywhere else. I don’t pay as much attention to Departures than to Arrivals. I think about people reuniting, wanting to learn about a place, the multiculturalism and mix of languages you can find there. At the airport I observe people and make up stories for them.

So I’ll smile when going to fetch you. I’ll see you in the distance, suitcase in hand. I will feel those sudden nerves and when you get to the door I’ll hug you. You will be embarrassed. You’ll be as nervous as every time we’ve reunited, you will feel just as weird. I’ll say to myself, with the same smile in my face: “Thanks, airports".

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I don't distinguish between correct and incorrect

Selecciono a las personas en 2 tipos:

• Los que diferencian perfectamente qué se debe hacer y qué no.
• A los que las broncas le vienen siempre de sorpresa.

La primera vez que recuerdo tenía  3 años.

Mi familia (dígase papá, mamá y hermanos existentes en ese momento) pasaba los fines de semana en un club. Mis padres se turnaban para jugar al tennis y pasaban los ratos en la cafetería (sin perder a los hijos de vista). Los niños jugábamos en todos los rincones que había, y siempre quedaban espacios por descubrir. Si ahora volviera a mi primer club bonaerense, no lo reconocería como el laberinto que era para mí en ese momento.

Antes de continuar con esta historia apasionante, deben identificar los 2 motores de mi existencia. Las 2 cosas que me han movido durante estos 22 años:

1. El amor: Ganas locas de sentirlo, de vivirlo sea como sea.
2. La comida: Y me equivoco con el término. Quiero decir lo más chocolatoso, grasoso, salado o dulcedelecheado. Siendo más específica, lo más anti saludable que existe (cuando cambie mi metabolismo tendrán que transportarme en camilla).

Una de mis amigas fugaces del club en ese momento propuso que fuéramos a su casa a comer panchos/perritos. Lo siguiente que recuerdo es estar en la cocina de esa casa, desconocida totalmente para mí, con un pancho/perrito en la boca.

Dicen que, para robar efectivamente, debes salir de la tienda lo más natural posible. Nunca nadie ha sospechado de mí al hacer una travesura, porque yo misma no lo sabía, aún sigo sin saberlo con certeza. En este caso caminé a paso tranquilo como siempre, sin que mis padres se percataran, hasta la puerta del club donde seguramente sonreí al guardia de seguridad. La casa de mi amiga fugaz del día estaba cerca.

Cuando mi pancita y yo estábamos satisfechas, bajamos de aquel departamento, caminamos por la vereda hasta la puerta del club, donde sonreí al guardia esta vez con kétchup en la boca. Llegué a la cafetería y me senté donde estaban mis papás rodeados de gente.

Fue la primera vez que vi la señal de que lo que había hecho, más allá de mi percepción, estaba mal. Al verme, los labios de Grace se juntaron y se pusieron tan prietos tan prietos que parecía que le iba a salir humo de la nariz y los ojos (los únicos orificios faciales abiertos de forma descomunal).

Me pasé toda la tarde en un rincón de la cafetería (y Grace había dejado claro que NO ME PODÍA MOVER DE AHÍ) relamiendo el kétchup de mi boca y reviviendo en mi mente el dulce sabor de lo instintivo para mi e incorrecto para los demás.





I divide people in 2 groups:

• The ones who differentiate perfectly what they should do from what they should not do.
• The ones who are always surprised when getting an earful.

The first time I remember was when I was 3 years old.

My family (meaning father, mother and siblings existing at that time) used to spend the weekends at a club. My parents took turns to play tennis and spent their time at the cafeteria (without losing sight of the children). Us, children, played in every corner and there were always new places to discover. If I now returned to my first club in Buenos Aires, I wouldn’t recognize it as the labyrinth that it was for me at the time.

Before telling this amazing story, you should identify the two engines of my existence. The two things that have moved me in the past 22 years:

1. Love: Dying to feel it, to live it no matter what.
2. Food: And I’m using the wrong term. I mean the chocolatiest, greasiest, most salty or sweetest thing there is. Being more specific, the most anti healthy existing things (when my metabolism changes, I will have to be transported on a trolley).

One of my “easy friends” from the club communicated the idea of going to her home and eat some hot dogs. The next thing I remember is being in the kitchen of that unknown house with a hot dog in my mouth.

It’s said that, so as to steal effectively, you must leave the shop as natural as possible. No one ever suspected of me playing a prank, because I never knew I was doing it myself, and I still don’t know for sure. In this case, I walked calmly as always, without my parents noticing, to the way out where I probably gave a smile to the guard. My friend’s home was close.

When my belly and myself where satisfied, we left the apartment, walked on the sidewalk  to the club’s entrance, where I gave another smile to the guard this time with ketchup on my mouth. I walked in the cafeteria and sat down where my parents were, surrounded by people.

It was the first time I saw the sign that made me realize that what I did, no matter my perception, was wrong. When she saw me, Grace’s lips joined so tightly that it seemed like smoke was about to go out from her nose and eyes (the only hugely opened facial holes).

I spent all the afternoon in a corner of the cafeteria (and Grace made it clear: I MUST NOT MOVE FROM THAT SPOT) licking the ketchup out of my mouth and reliving the sweet taste of what was instinctive for me and incorrect for the others.

Festival

Empezó el Festival de Edimburgo y, entre trabajo y trabajo, he podido darme una vueltita por la multitud.


Edinburgh's Festival is here and, between shifts, I managed to have a walk through the crowd.

 

Y el tiempo vuela...

And time flies...

How can anyone not want to be an artist?

Cementerio / Graveyard

Banco / Bench

George IV Bridge

The Elephant House

Artista callejero / Street Artist

 

¿Cómo puede alguien querer hacer algo diferente al arte?

¿Cómo puede alguien no querer ser artista?

Y con artista quiero decir creador. Que algo te inspire.

Puede ser la comida, pintura, actuar o las personas. Tiene que haber algo.

Si te inspiran demasiadas cosas, eso es un problema.

How can anyone want to do anything different from art?

How can anyone not want to be an artist?

And by artist I mean creator. To be inspired by something.

Maybe it's food, maybe paintings, performing or people. There has to be something.

Being inspired by too many things, that's a problem.